Carlos Noronha Feio

continues at The Mews project space Magazine

2009-03-27T22:36:00.001Z

“Six strings", Caroline Achaintre, Blow de la Barra, Londres

2008-01-01T20:06:00.000Z

>

“Six strings” é o nome da primeira exposição de Caroline Achaintre na galeria Londrina Blow de la Barra,

Nascida em França em 1969 Caroline é uma artista com base em Londres onde se graduou de um Mestrado pela prestigiosa escola Goldsmiths em 2003, o seu trabalho já esteve presente , entre outros na Mirko Mayer Galerie em Colónia, na expo New art from London em Xangai, na Galerie Michel Rein em Paris, Vamiali’s em Atenas , Laurence O’Hana em Londres , assim como na galeria Vilma gold tambem em Londres e na Reikjavic Academy em , vamos lá ver Reikjavic.

Esta exposição , que nos trás a blow de la Barra é uma continuaçaõ de um progecto que a artista tem vindo a criar , a reciclagem da imagetica das bandas de heavy metal e rock para uma linguagem semi abstracta que a artista pode desenvolver.
A artista tem o recurso de diversas tecnicas nesta exposição , tapeçaria, caseira, onde através da agulha, as peças ganham uma qualidade expressionista o que nos faz realisar que a tal reciclagem de imagems é uma coisa a lá expressionistas abstractos, isto é vem de dentro,a imagem entra e depois sai naturalmente através do instinto.
Tem também impressão de linolio , linolios monocromaticos onde as imagems são mais reais do que ná tapeçaria e que talvez não por coincidencia se apresentão junto das mesmas dando uma entrada visual ao contexto das peças.
E aquarelas , que por mim valiam uma exposição só por elas.
A sua imagem é tambem semi abstracta , mas podemos ver que há uma preocupação em seguir algums parametros pré concebidos . estes são delineados no papel antes da aguarela ser pintada , é que a artista usa inpressão digital para marcar as formas nestes , grandemente são faces ou contornos de faces , com olhos , isto é maquilhagems genero The Kiss a marcarem fortemente a aguarela. A imagem final é quase psicadelica , um psicadelico aquado em que as faces nos parecem imagems de pesadelos nunca perdendo a sua beleza.
Tecnicamente é uma mistura que funciona perfeitamente.
Mas por tecnica , vamos as tapeçarias ,

Estas valem muito pelo contraste entre o conceito e o material usado.
Para mim o uso de craft no conteixto de belas artes só vem fortalecer a ideia de que tudo pode ser arte dependendo do contexto e da intenção.
E o toque de usar um material caseiro, que tem muito a ver com conforto e normalmente é associado a valor e unidade familiar (grandes tapeçarias )provoca um quase ironco visual aos musicos desta disciplina.
O uso não convensional de tapecaria caseira para ajudar na construção da dita linguagem é sem duvida uma reviravolta bemvinda a imagem escura e rebelde (comercialmente estabelecida e standardizada) que a maioria das bandas tem transmitido pelos tempos , imagem que por ter um carisma tão a paralelo ao mainstream mas ao mesmo tempo tão viavel comercialmente , acabou por se deixar cair num nicho de onde a estectica externa não parece entrar, criando um ciclo de repetições e saturação imagetica.
Caroline pega , transforma e oferece ao expectador uma linguagem visual que vive do conceito
que essas bandas para poderm ser viaveis acabaram por sacrificar, criado peças que valem por si e que nos fazem questionar standards e as razões porque alguns visuais existem.

Pablo de La Barra e Detmar Blow mostraram que conseguem manter um programa forte, interesante e alternativo as tendencias ultra comerciais dentro do mundo da arte contemporanea.
Que o diga a aposta deles em artistas como slava Mogutin, artista russo autoexilado no cair da União sovietica devido aos seus escritos sobre homosexualidade, para uma Nova Yorque em que se tornou Pornografo e artista. Ou Los super elegantes onde como o nome nos indica , Glamour é uma compulção…

Caroline Achaintre “six strings” esteve patente até 15 de dezembro na Blow de la Barra
35 heddon stret, London,W1B 4BP 00442077347477 www.blowdelabarra.com info@blowdelabarra.com

Carlos Noronha Feio
Foto cortesia de Blow de la Barra e Carlos Noronha Feio

“I’ts the end of the show”, Vegas Gallery

2008-01-01T19:48:00.000Z

Daniel Johnson
James Unsworth

Escolho esta expo na Vegas Gallery, espaço de artistas inaugurado a coisa de 1 ano, pela linguagem do artista , pela simplicidade dos materias e pelo impacto extremamente contemporaneo que os desenhos do mesmo tem.
É uma das expos que nos mostram o potencial da não pretenciosidade da arte , a sua necessidade como contraponto ao extremo conceptual e ao simplesmente decorativo que parecem predominar no mundo da arte contemporanea.
E´uma expo de duas pessoas , pelo menos é o que o convite diz, mas eu só vou falar duma, a predominante, a original.
Na galeria, o Musico e artista Daniel Johnston ocupa 90 por cento do espaço com desenhos em papel de tamanhos variados , cartao de montagem, marcadoers e canetas de filtro, aguarelas, etc…

Desenha super herois imaginarious em lutas contra o diabo. Autobiograficas e alegoricas visto que o artista sobre fortemente do sintoma bipolar e tem de ser Hospitalizado frequentemente e encara essa doença como um demonio.
O Uso destas figuras para esse efeito não as faz de maneira nenhuma perde fulgor , mas sim ganha e mostra uma contextualidade universal através do facil reconhecimento das imagens como super seres com super poderes e super lutas pela frente.

As imagens torna-se de tal maneira alegoricas que nos fazem divagar até à interpretação mais que esplicita do bem contra o mal e acenta como um molde perfeito nos eventos que acontecem no momento a nivel mundial.
Esta é a grande força desta exposição.
O Levarnos a pensar no social , no presente , no real , num momento em que as nossas vidas são moldadas numa cultura de celebridades, futbolistas e telenovelas.
Desprendenos da qualidade dos materias , e levanos a uma das essencias da arte , o poder de nos fazer reflectir , pensar , imaginar.

Carlos Noronha Feio

15 de Novembro até 12 de Janeiro
Vegas Gallery
http://www.vegasgallery.co.uk/
http://www.hihowareyou.com/

Guillermo Caivano na IBID Projects, Londres

2007-05-30T11:05:00.000+01:00

www.ibidprojects.com

Jacqueline Humphries na Stuart Shave/Modern art Inc

2007-05-30T10:53:00.000+01:00

www.stuartshavemodernart.com

Torsen Slama na Hotel Gallery, London

2007-05-30T10:46:00.000+01:00

ILLUSTRATED VISIONS OF THE FUTURE

WWW.generalhotel.org

Martin Creed na Hauser & wirth copermill

2007-05-23T11:25:00.000+01:00

39 55' N 166 25' E Beijing @ ARCHEUS

2007-03-30T13:34:00.000+01:00

Novos artistas Chineses,
Liu Fei
Liu Zheng
Miao Xiaochun
Shi Xinning
Zhang Hui

thank you to the artist and the gallery
www.archeus.co.uk

Andreas Gursky na Whitecube mason's yard

2007-03-30T13:25:00.000+01:00

thank you to the artist and the gallery

William Hunt " Put Your Foot Down" @ Ibid projects

2006-12-20T13:42:00.000Z

thank you to the artist and Ibid Projects
http://www.ibidprojects.com

Tod Hanson @ Cell project space parte do Jerwood artist plataform

2006-12-20T13:34:00.000Z

thank you to the artist , cell projects and jerwood foundation

http://www.cell.org.uk

DE MOSCOVO, RUSSIA

2006-12-10T22:25:00.000Z

Galeria Guelman

apresenta " H5N1. sweet sleep"

de

Alexei Kostroma

thank you to the artist and the gallery ( www.guelman.ru )

DE MOSCOVO, RUSSIA

2006-12-10T22:05:00.000Z

O National Center For Contemporary Art em Moscovo apresenta uma expo entitulada Russian Trophy dos artistas

Olga Florenskaya e Alexander Florensky

thank you to the artists and the NCCA ( www.ncca.ru )

Cris Offili "Upper room" @ Tate Modern

2006-12-10T21:36:00.000Z

thank you artist and Tate

Laura Owens @ Camden Art Center

2006-12-10T21:33:00.000Z

thanks to the artist and Camden art center

Richard Kern na Hotel Gallery

2006-11-06T20:28:00.000Z

thank you to the artist and Hotel gallery

Art now - RASHID SHAW- Tate Britain

2006-10-25T18:32:00.000+01:00

thank you to the artist and Tate

"The Unilever Series" por Carsten Höller na Tate Modern

2006-10-25T18:27:00.000+01:00

thank you to the artist and tate

James Rosenquist- big paintings 1978-06- Haunch of venison @ Truman Brewery

2006-10-19T17:05:00.000+01:00

WHITE COLUMNS space exchange with HERALD ST "Klaus Weber"

2006-10-18T17:37:00.000+01:00

Other People's Projects - White Columns
curated by Matthew Higgs

Clare Woods @ Chisenhale Gallery

2006-09-17T23:33:00.000+01:00

Peço desculpa pela qualidade das fotos , mas penso que mesmo assim vale a pena mostrar o trabalho desta artista Inglesa (representada pela Modern Art) neste espaço publico.

São três telas de dimensoes brutais, que criam um ambiente acolhedor e vibrante.

Djordje Ozbolt, Wanderings of a Pilgrim in search of the Picturesque @ Herald St.

2006-09-10T10:04:00.000+01:00

thank you Herald St @ Artist

Constable na Tate Britain

2006-08-26T12:23:00.000+01:00

Esta foi a primeira imagem com que me deparei ao entrar na exposição de Constable.
O problema das grandes exposições dos antigos mestres nos museus e galerias de Londres é que são feitos para ser blockbusters , não são comissionados pela arte em si.
São feitas para encher os cofres de instituições que só cobram entrada nas expos temporárias.

Não estou a dizer que a arte era má. Estou sim a dizer que havia mais pessoas do que seria de esperar numa exposição que deveria estar num espaço maior e com mais obras.

Penso que é uma exposição que vale a pena ver na mesma .
mas penso também que foi direccionada duma maneira errada , o marketing mostra-a como uma retrospectiva gigante mas a expo em si

parece mais ter sido direccionada ao publico estudante da arte contemporânea . alias , se eu visse este show dentro do contexto de uma galeria de arte contemporânea , não teria problema nenhum em aceita-lo como arte conceptual , devido a tamanha repetição em degrade de qualidade dos esboços aos quadros.

Ao fim do dia , é uma expo educativa que mostra alguns trabalhos de eximia qualidade.

Obrigado Tate

Bill Viola na "haunch of Venison"

2006-08-09T14:33:00.000+01:00

Tenho de começar por dizer que não vi a expo toda.
Esta expo está dividida em dois edifícios.
O da galeria , que eu não vi.
E um edifício na sobra de tower bridge que era uma escola antiga e enorme , este eu vi.
Tenho de ser justo e dizer que nem todas as peças eram merecedoras de admiração ou mesmo essenciais de ver.
Mas tenho de dizer também que duas das quatro pecas em exposição eram merecedoras da mais alta exaltação e deslumbramento.
Peças de marcar para a vida toda.

As imagens acima , que por sinal retirei do site da galeria (espero não ter problemas com isso) são dois stills da peça principal.

Esta é uma projecção enorme, dentro do antigo ginásio da escola , mas não imaginem um ginásio moderno, imaginem o melhor dos ginásios vitorianos , com varandas em redor, em três das quatro paredes , 10 metros de altura , tudo em madeira. imaginem isto na total escuridão. vejam as imagens e imaginem a intensidade da experiencia (som a condizer), imaginem que o ecrã tem pelo menos 5 metros de altura , que e rectangular , assim como nas imagens acima.
Imaginem primeiro a imagem da agua , um corpo deitado em pedra com a agua a ascender ao céu com pressão suficiente para esmagar o corpo de um homem, Imaginem o contra natura do corpo a ascender com essa agua, sair do ecrã por cima , mas isto tudo com a lentidão do solo em 24 horas debaixo dos pés.
Imaginem a imagem do fogo , uma silhueta tudo lento perfeito, mesmo diria romântico...
Vejam o corpo a cair para trás braços abertos , sinal de cruz dor, vejam o chão a saltar como em Hockney, sim a agua , o chão e agua por traz , tudo é agua , o fogo transforma-se em reflexo. o fogo está na agua. a transmutação é lenta como em tudo neste vídeo , lenta e poderosa.
O vídeo tem a capacidade de nos absorver , tem a qualidade de um blockbuster e agarra-nos como um.

No segundo andar , há dois vídeos , de pequena dimensão , mas desses não quero falar , eram bons , mas ao lado do primeiro era melhor não pôr mais.

Saindo da porta deste edifício , andamos uns metros até vermos a porta do torreão da escola , subimos a escada em caracol e entramos numa outra sala , esta também bastante grande . Outro vídeo. Vemos um ecrã preto com um pontinho branco , dura bastante a aproximação do pontinha , e aos poucos começamos a perceber a forma de um homem e uma mulher , vem na nossa direcção cabeça primeiro a rodarem num ângulo central aos corpos abraçados dos dois. Aquando da imagem estar perto de nós , a velocidade aumenta e de repente vemo-los a entrar em agua , vemo-los , como se nos também estivéssemos dentro de agua , nos estamos por baixo , isto não foi uma ascensão como parecia , foi sim uma queda. Nos corpos não se vê aflição , tudo é calmo , mesmo quando a queda acaba e os corpos vão devagar boiando em direcção a superfície , sempre de frente para nós , mesmo quando estão a superfície. Isto só pode ser a morte .

A expo parece falar toda sobre a morte , mesmo no primeiro vídeo , a ascensão do corpo deitado , que se arqueia aquando ascende , o corpo que cai na agua em cruz, é a historia da morte romantizada nas personagens de Tristão e Isolda.

Digo outra vez , estes dois vídeos são de marcar fundo no coração .

A sombra de Tower Bridge , do lado sul na primeira rua a direita.

Martin Kippenberger @Hauser & Wirth Coppermill

2006-06-28T13:03:00.000+01:00

Continuação do post de Dieter Roth

Seguindo a expo de Roth , somos levados a entrar no espaço branco da galeria , neste está patente a expo de Kippenberger.
Ao contrario de Roth , em que a expo é consistente , mesmo pela natureza do trabalho ( Roth demorava décadas em algumas instalações)

aqui encontramos uma retrospectiva , temos pintura , instalação e escultura. A mim fascinou-me a floresta de arvores de papel com comprimidos de madeira no chão.

Esta é uma peça linda que fica fantástica neste espaço. alias , penso que devia ser a única peça neste espaço.
Não acredito que uma retrospectiva seja o melhor a fazer aquando de se terem passado nem dois meses da principal póstumos deste artista , na mesma cidade.

Penso que esta expo foi montada para mostrar o poder da galeria , para atrair grandes coleccionadores e não pelo amor a arte .
Aqui é o ponto em que este espaço perfeito como é para um museu , perde a qualidade majestosa e volta a terra do negocio.
Um museu ou um bom curador , exporia simplesmente a floresta , o resto do trabalho talvez noutra sala só se necessário para mostrar a diversidade e qualidade global do artista.

Mas negocio é negocio.

Hauser & Wirth I hope you agree with sharing this images with a far far away public.

Dieter Roth @ Hauser & wirth coppermill gallery

2006-06-27T14:19:00.000+01:00

Hauser & Wirth é sem duvida alguma uma das galerias mais importantes do mundo.
A exposição patente e de inauguração desde espaço de fazer inveja a muitos museus é pelos já falecidos Dieter Roth (1930-98) e Martin Kippenberger (1953-1997) . Está ultima ainda fresca depois da retrospectiva na TATE.

O espaço esta dividido em dois, um de aspecto totalmente industrial , sem branco ou mesmo um tecto decente e o segundo logo de seguida sem portas mas uma abertura enorme é um rectângulo branco e imaculado.
Esta é a segunda Houser & Wirth em Londres , sendo a primeira num antigo banco em Piccadily circus. Esta segunda tem uns brutais 2 mil e trezentos metros quadrados. (A maior galeria que eu tenha conhecimento em Portugal é a Galeria Mário Sequeira com 800 metros quadrados).

No primeiro espaço da coppermill estão expostas as instalações de Dieter Roth , imensas estruturas cheias de garrafas vazias , usando a repetição da imagem da garrafa para causar unidade e contrapor o espaço caótico que se assemelha a um bar de madeira depois dum furacão , televisões velhas mostram imagens do caos através de ligações a camaras no meio da instalação. podemos ver também como paredes de fundo partes do estúdio do artista ( partes estruturais). O chão do estúdio é uma das paredes da galeria , os estores com pinturas também formam paredes .

Este artista testava o que era ser artista e o que era uma obra de arte. o trabalho dele era feito do processo de criação , acumula;ção, detruição.
o atelier em si passa a arte , é experimentação em força com porta aberta a transformação , metamorfose continua.

É um mundo de nos perdermos lá dentro , milhares de detalhes , milhares de leituras e acções.

Este espaço tem subdivisões , para mim é quase como que o antes e o depois de um terramoto. na primeira sala , temos cadeiras e mesas expostas tudo arrumado. A peça central é um bar que por sinal está em funcionamento, depois temos uma pequena instalação de caos absoluto, e por trás desta vem a sala que falei anteriormente .

Vi uma vi duas vezes e continua a apetecer me ir lá.

continua no post abaixo com a expo de Martin Kippenberger...

Banks Violette/sunnO))) @ Maureen Paley

2006-06-25T11:24:00.000+01:00

A exposição patente na galeria Maureen Paley no East end de Londres é do artista americano Banks Violette.
A exposição é dividida em dois andares, representando opostos .
Consiste de uma performance na noite da inauguração , performance que foi efectuada na galeria inferior , onde uma cantora estava presa dentro do caixão acima enquanto o artista e a sua banda tocavam no palco preto.
Ainda se vê restos da festa , garrafas partidas , pontas de cigarros pelo chão, manchas de cerveja , e simples e pura sujidade.
Só isto já era suficiente para deixar fantasmas no ar depois da abertura.

Mas o artista não se deixou ficar por aqui , foi além dos fantasmas e criou uma reprodução bipolar no andar superior da galeria . De todos os instrumentos foram feitos moldes , dos moldes saíram copias em sal .
A sala da performance foi reproduzida em sal com a excepção do caixão que foi destruído e pintado de preto. O caixão era de sal na performance.
Sal, que tanto representa a morte.

Como na galeria inferior , consegue-se ver fantasmas , num ambiente mais gélido , está claro.
São as duas salas inquietantes , uma quente outra fria , nas duas se sente sombrio , mas iluminado.
Tenho a certeza que esta expo resulta em duas fases , É preciso ver a performance e depois voltar e ver a desolação.

É preciso pelo menos imaginar a performance , a sala cheia de vida , com uma cantora a cantar de dentro de um caixão fechado. Imaginar a festa a acabar , o caixão a ser aberto e o aroma da morte a espalhar , transformando tudo em vazio , transformando tudo em matéria prima onde nada vive , nada cresce , tudo morre .
Em matéria prima que nos dá sabor a comida .

Os detalhes da expo estão no site:
www.maureenpaley.com

thank you Maureen Paley, Banks Violette/sunnO)))

The wrong end of the telescope.

2006-06-24T18:23:00.000+01:00

Trabalho de Helen Maurer na Three colts gallery.

A Three colts gallery apresenta uma exposição de escultura intitulada The Wrong end of the telescope . Com direcção plástica de Silke Dettmers.

Uma exposição com representação do trabalho de três artistas, Anna Bogon, Helen Maurer e Silke Dettmer.
Silke tem duas esculturas que transpiram fragilidade. Uma é uma torre fina , como que uma casa esticada, tocando no irreal. Quase no topo vemos uma plataforma , nessa plataforma uma figura , um boneco de maqueta ali só no alto. A outra é composta por dezenas de pedaços de paus partidos, postos quase que ao monte, espaçados , com pequenas plataformas no meio com figuras e pequenas luzes.
Em ambas as esculturas, parece que o tempo está quase a acabar, que estas pessoas vão cair num vácuo , seguidos da estrutura.

Nas peças de Helen Maurer temos uma sensação oposta , ela apresentamos um conjunto de objectos , acrílicos , papel , miniaturas, madeira, etc.. e a estas peças soltas , ela junta luz.
Como podem ver acima , a projecção cria uma imagem extremamente nítida , as cores parecem pintadas , como se sempre assim tivessem sido.

De Anna Boggon não tenho muito a dizer , caixas de cartão com portas cortadas, armários com objectos encontrados...
Penso que dá mais a perder a exposição do que a ganhar. As outras peças tem beleza e sentimento, tem movimento, ansiedade, construção e destruição iminente . Mas as peças que Anna apresenta parecem mais ter sido feitas por obrigação ao tema do que por interesse genuíno no conceito da exposição.
No geral e uma expo bonita , interessante e conseguida.

Está patente até 6 de Julho , os detalhes estão no website abaixo.

www.endofthetelescope.co.uk

"Mapa/Corpo2 " de Guillermo Gomez-Pena and Roberto Sifuentes

2006-06-19T01:16:00.000+01:00

fotos de Franko B

Com a participação de Lorena Rivero de Beer, Gabriela Salgado,Minling Chen and Shabnam Shabazi.

Como posso explicar a performance interactiva que Guillermo Gomez-Pena e Roberto Sifuentes dos Pochanostra expuseram ontem a noite no festival de performance PS I organizado pela LADA (live art development agency) e Queen Mary University de Londres?

para quem não conhece as performances dos Pochanostra eu começo por tentar explicar o trabalho deles esteticamente .
o expressão deles e ritualista , multicultural , tradicional-kisch-futurocyborgista.
os props das performances vão de bandeiras e armas de brincar a prostecticos e óculos futuristas .
No caso especifico desta performance , e vi tudo isto mais potes de cerâmica a imitar a zona central duma pessoa , corações e fígados verdadeiros , assim como um coração falso , rum , cigarros , acupunctura, vestimentas de índios) como podem ver na foto acima). e um verdadeiro caos que só cai na realidade e só se liga devido as convicções que Guillermo nos transmite durante a peça.
Guillermo tem como costume dizer em varias das suas performances qualquer coisa do género de: Argentina es Paris , Nueva York is Paraguay, México es Londres , África es Francia , etc...........

Ao entrar no anfiteatro tenho um pano preto à frente , circulo o pano e posso ver a minha esquerda uma plataforma com Roberto deitado , esta quase nu , só com ligaduras a volta do corpo na zona genital. A mesa onde ele está deitado tem flores , ao lado da mesa está uma mulher muçulmana vestida com todos os props que a religião dela traz , ele tem a cara coberta com óculos e um queixo falso. sanguínea é a cor que se vê nos ante braços e dos joelhos abaixo.
Ela começa ritualmente por pôr um coração no corpo dele , seguido por um fígado . Por esta altura ele ainda faz movimentos, tem armas de brincar nas mãos e/ou transborda de agonia .
À minha direita está outra plataforma , nesta está instalado um ambiente de hospital , temos uma enfermeira e numa maca antevemos a forma de um corpo feminino nu, coberto das canelas aos cabelos com uma bandeira da ONU.
Ao fundo do anfiteatro está um ecrã gigante , onde vemos imagens transmitidas ao vivo da performance por uma equipa de camaramen que vai passando de um lado para o outro com livre movimento (pois este foi o desejo dos artistas). As imagens do ecrã e a performance , são dramatizadas pela musica no ar , que muda de electro a pop consoante os acontecimentos no anfiteatro .
Andando à volta das pessoas , vemos Guillermo vestido de índio.

Digamos que esta performance funciona com suspance. Arrastando o tempo num "lingering" activo.

O corpo de Roberto vai sendo aos pouco lavado, lavado com água que sai de terrinas ao lado da mesa. O coração é retirado assim como o fígado. Ao mesmo tempo que o corpo de Roberto começa a ser limpo , a bandeira da ONU começa a ser enrolada dos pés para cima vagorozamente. Enrolada primeiramente até aos joelhos é nessa altura que a enfermeira começa a pôr (acupunctura) bandeiras dos E.U.A. e do R.U. . Mais tarde , depois de devagarinho ter enrolado a bandeira pouco a pouco até ao ponto em que foi retirada do corpo, são inceridas duas bandeiras de Israel.

Um corpo nu cheio de bandeiras numa mesa o outro quase nu visualmente mutilado mas limpo.
É um momento de adoração e contemplação.

Guillermo sobe a um palco pequeno colocado junto ao pano preto, de frente para o ecrã gigante. Aqui , como um politico, ele começa a discursar, discursar em varias línguas , francês com inglês e espanhol , misturado com alemão e demais .
Ele fala das politicas americanas de imigração , da injustiça causada pela administração americana no mundo , ele contempla a abolição de fronteiras ( Brasil es bricklane , Amesterdão es Nicarágua, etc...)
ele fala com o seu publico , faz o publico rir , passa a garrafa de rum pelas pessoas e crava um cigarro a um espectador.
(God save Bolivia , god save Trinidade, god save Francia , god save Nepal , god save Angola , god save..) ele pede ao publico participação , ignorando quando não gosta - talvez este seja um dos únicos erros da performance , por ignorar o que não gosta acaba por viver num mundo editado , ficando assim a par com as potencias contra qual ele esta a fazer esta performance.
O publico vibra e ri, e emocionante e bonito.
Depois deste discurso , ele convida as pessoas a escrever no corpo de Sifuentes mensagens para o futuro , convidada tambem o publico a descolonizar o corpo de Gabriela.

Pessoas tiram, controladas pela enfermeira as bandeiras, pessoas escrevem com batom no corpo á pouco tempo "morto".
Guillermo vai por entre as pessoas encorajando-as , a dar Mão a Gabriela , massajar-lhe os pés.
Decorar o corpo de Roberto com todos os props.
É um momento de carinho, livre expressão e partilha.
Passado um pouco , aquando de todas as bandeiras estarem retiradas , a performer vestida de muçulmana vem e limpa o corpo de Roberto uma vez mais , mas desta vez não o lava , só retira os objectos.

Uma pessoa beija a testa de Gabriela , uma pessoa mostra compaixão a Roberto, os camaramen , filmam os corpos como paisagens , os mortos futuros , os porquês .
Guillermo vai a cada um dos corpos , eles levantam-se , Roberto com um bocado de dificuldades , pois acreditem ou não ele estava mesmo magoado , não era só para a performance , uns dias antes ele magoou um disco da coluna e estava sob fortes analgésicos para fazer a performance.
Eles levanta-se e encontram-se , os 5 entre as duas plataformas , de costas para o ecrã , começam a andar em direcção ao pequeno palco , onde uma performer extra entra em cena , ela tem o lenço muçulmano na cabeça mas o tronco está nu, os mamilos com piercings , começa a gritar , NÃO SOMOS FANATICOS , NÃO SOMOS FANATICOS.
Guillermo organiza a imagem final , deita a Gabriela como um feto aos pés da performer nova põem Roberto de joelhos com as mãos no corpo de Gabriela.
Aqui ele começa a pedir ajuda ao publico para a imagem final ,imagem final, um homem despe-se , Guillermo põem uma arma de brincar na mão dele , põe a cabeça de Roberto para cima. Dentro da boca de Roberto é posta uma flor branca e logo à frente a arma aponta. Ha grafiti escrito no corpo do homem nu, a dizer MAN, uma rapariga negra põem-se em soutien ao lado do homem branco e vira-se e baixa as calças , por trás da performer no palco vem outra rapariga que lhe segura no peito enquanto a primeira põem uma expressão de rezar e terror , uma outra rapariga senta-se a falar ao telemóvel , mais umas quantas pessoa fazem algo e a performance acaba assim.

Foi um dos eventos artísticos mais expressivos e belos que alguma vez vi , não que eu concorde com tudo o que aquilo significa ou possa significar , não que eu por opção trabalhasse no mesmo estilo , neste caos que tem senso no meio de tudo.
Isto é a expressão de pessoas que tem muito para dizer. É inspirado pela era pós 9-11 e nos problemas da colonização e descolonização , pela historia e em tempos contemporâneos , pela colonização moderna , guerras por interesses , poder económico.

Gostaria que pudessem ver, esta descrição fica monótona de ler , e não é coesiva . Mas foi assim que eu registei , foi assim que eu vi , aos poucos , imagem aqui imagem ali , caótico , como de certeza os artistas quiseram.

todas as fotos cortesia de Franko B.
Pochanostra i hope you agree with me sharing your work. thank you. gracias Guillermo e Roberto.

see my website at www.carlosnoronhafeio.co.uk

2006-06-18T11:08:00.000+01:00